從1990年代起歐洲宣言展（Manifesta）每兩年以游牧方式在歐洲各地城市發生，以藝術角度回應後冷戰時代嶄新的社會、文化與政治現實。第11屆歐洲宣言展以瑞士蘇黎世為基地，德國藝術家揚可夫斯基（Christian Jankowski）擔任策展人，以「人們為了錢做些什麼？」（What People do for Money?）為題，深入淺出地從不同面向討論人們的工作狀況，以及藝術與其他職業之間的關係，探詢藝術在社會上的角色。展覽分為兩個軸線：「歷史回顧：建構中的場域」，以及30件藝術家與蘇黎世當地居民攜手進行的合作計畫，展出的地點在兩處美術館以及這些合作者的工作地點。另外，今年為蘇黎世達達成立一百週年慶，伏爾泰酒店也成為表演行為的展場，要進入者必須以手寫的表演提案做為入場券，回應當年的達達精神。
「人們為了錢做些什麼？」做為一個展覽提問，不僅向全球化資本社會提出，也緊密地與蘇黎世結合。瑞士是金融、投資與稅務的天堂，不同於其他歐洲國家對於生活的價值觀，瑞士熱衷於「工作」，一位瑞士政治家說：「關於生活，最好的事就是工作、下工夫與用力氣」。宣言雙年展主席菲堅（Hedwig Fijen）也談到：「在蘇黎世，人們不問你是誰、來自於哪個文化，反問『你賺多少錢？』，在瑞士，身分是和你的經濟狀況有關的」。今年6月初瑞士公投以將近80%的壓倒性多數斷然否決「無條件基本收入」提案，某種意義上反映瑞士對於「工作－金錢」這件事的想法。此屆宣言展主題直接地回應這樣強調工作－金錢價值觀，本質性的提問：人到底是為了什麼而活著？工作只為賺錢嗎？如果不用為生存而奔波賺錢，你會選擇做些什麼呢？
策展人揚可夫斯基曾參與2010年台北雙年展，其作品「館長剪輯版」計畫以電視選秀比賽模式公開徵選館長，反諷與影射當時懸缺已久的北美館館長職位。揚可夫斯基的作品常以表演性介入，與非藝術專業領域者合作，以媒體影像方式呈現，例如，1999年於威尼斯雙年展（La Biennale di Venezia）展出的成名作品，邀請五位義大利電視節目的算命師來回應call-in的藝術家，預測他們在此次展覽中成功與否。揚可夫斯基將他一貫的藝術實踐模式運用為此次宣言展的策展模式：藝術與其他專業的攜手合作，提問這樣的合作可否引領藝術到一個嶄新的視野？或藝術又如何影響這些人？
此次展覽的工作方法為先找出蘇黎世1000個職業／專業，由30位受邀的藝術家挑選他們想要合作的專業，再由這些專業的行會或組織推薦合適人選做為當地的接待者。從接機開始，他們展開彼此的交往，在此藝術家做為社會學家、人類學家、研究者，到工作現場理解該職業，並透過藝術家之眼呈現該職業。此次合作的專業有製錶師、造船師、保全公司、機器人設計師、性高潮諮商師、心理分析師、牙醫、寵物美容、泰拳師傅、牧師、氣象報告播報員、殯儀館人員、變性性工作者等等。這是一場冒險、實驗與不確定的旅程，也可視為藝術家做為策展人試探合作可能的創作實踐，用以批判近十年來過度仰賴理論與強調大量知識生產的學院式策展路徑。